‘La sorcière’ de Salvator Rosa
‘La Sorcière’ de Salvator Rosa est une œuvre importante du XVIIe siècle, récemment acquise par les Galeries des Offices pour 450 000 euros. Le tableau, réalisé entre 1647 et 1650, mesure 212×147 cm et représente une sorcière au centre de la composition, entourée de symboles ésotériques et d’objets mystérieux. Cette acquisition enrichit la collection du musée d’un exemple d’art baroque ésotérique.
L’œuvre est exposée au public dans la Salle Blanche du Palais Pitti du 11 janvier jusqu’en mars 2025, offrant aux visiteurs la possibilité d’admirer ce chef-d’œuvre dans un contexte historique et artistique important. Au cours de la visite guidée du palais Pitti, nous aurons donc également l’occasion de voir cette nouvelle œuvre qui vient d’arriver dans les collections florentines !
Salvator Rosa et l’occulte
Salvator Rosa, connu pour son caractère rebelle et son choix de sujets éloignés des canons traditionnels, a exploré des thèmes occultes tant dans la peinture que dans la littérature. Outre « La sorcière », il a composé en 1646 une ode éponyme qui partage de nombreux éléments avec le tableau, reflétant son intérêt pour la magie et le mystère.
Cette exposition est une occasion unique d’en apprendre davantage sur un artiste qui a su combiner l’art visuel et la littérature, offrant un aperçu fascinant du monde ésotérique du XVIIe siècle.
Salvator Rosa, peintre napolitain à la cour des Médicis
Salvator Rosa (1615-1673) est un peintre, poète et graveur italien, connu pour son style rebelle et anticonformiste dans le panorama artistique du XVIIe siècle. Né à Naples, il se forme d’abord auprès de son oncle maternel, Paolo Greco, puis auprès du peintre Aniello Falcone, se spécialisant dans les scènes de bataille. Cependant, Rosa se distingue rapidement par son approche originale, préférant les paysages sauvages et dramatiques, souvent peuplés de brigands, d’ermites et de figures mythologiques.
Installé à Rome puis à Florence, il fréquente les milieux intellectuels et humanistes et se fait connaître non seulement en tant qu’artiste mais aussi en tant que poète satirique. Sa production littéraire, caractérisée par un fort esprit critique à l’égard de la société et des institutions de l’époque, a contribué à construire son image d’artiste indépendant et rebelle.
Ses peintures, telles que Démocrite chez les Abdéritains, La conspiration de Catiline et Paysage avec bergers, se distinguent par une utilisation dramatique de la lumière et de la couleur, anticipant quelque peu le romantisme. Salvator Rosa a profondément influencé le goût pour le sublime et le pittoresque, devenant un point de référence pour des générations d’artistes ultérieurs.
Salvator Rosa à Florence
Rosa s’est installé à Florence vers 1640 et y est resté environ huit ans. Il y est accueilli et protégé par la famille Médicis, en particulier par Giovanni Carlo de’ Medici, qui apprécie grandement son indépendance d’esprit et son talent artistique. À Florence, outre la peinture, Rosa se consacre à la poésie satirique et fonde une académie informelle, l‘« Accademia dei Percossi », où l’on discute d’art, de littérature et de philosophie sur un ton ironique et critique. Pendant la période florentine, son style de peinture devient plus raffiné et plus théâtral. Il peint des paysages orageux, des scènes historiques et mythologiques, souvent avec une touche sombre et romantique, anticipant quelque peu le goût pour le sublime de la période romantique. Certaines de ses œuvres à Florence comprennent des paysages et des scènes mythologiques. Certains de ses tableaux sont encore conservés dans des collections florentines.
Les marines de Salvator Rosa à la Galerie Palatine
Pendant son séjour à Florence, Salvator Rosa a réalisé plusieurs œuvres de marines qui sont actuellement exposées à la Galerie Palatine du Palazzo Pitti.
Le tableau « Marina del porto » de Salvator Rosa a été réalisé avec une œuvre complémentaire intitulée « Marina del faro » dans les premières années du séjour de l’artiste à Florence. Les deux toiles ont été commandées par le prince Giovan Carlo de Médicis pour décorer le salon de sa résidence de Via della Scala. Salvator Rosa a signé les tableaux de manière originale, en dissimulant sa signature sur des objets précaires : un morceau de tissu flottant dans le cas de « Marina del porto » et un tonneau à la dérive dans l’autre tableau.
La toile est également connue sous le nom de « Marina au coucher du soleil » en raison de la représentation lumineuse évocatrice d’un coucher de soleil éblouissant, un effet appris à Rome en observant les œuvres du paysagiste Claude Lorrain, en particulier le « Port de mer avec la Villa Médicis ».
Le tableau représente des épisodes de la vie maritime inspirés de l’école Bamboccianti, caractérisée par des scènes de la vie populaire, influencées par les œuvres de Pieter van Laer, connu sous le nom de Bamboccio. La représentation réaliste des activités portuaires a probablement été inspirée par le séjour de l’artiste à Livourne en 1641, où il a pu observer la vie animée du port.
Parmi les scènes les plus dynamiques, citons celle de gauche, avec des ouvriers qui construisent un galion sous une forteresse en ruine, et celle de droite, avec un groupe de baigneurs qui profitent des derniers rayons du soleil.