{"id":1504,"date":"2024-10-15T15:47:56","date_gmt":"2024-10-15T15:47:56","guid":{"rendered":"https:\/\/dev.touristguideofflorence.com\/?post_type=tour&p=1504"},"modified":"2025-02-15T09:36:36","modified_gmt":"2025-02-15T09:36:36","slug":"visita-guidata-galleria-degli-uffizi","status":"publish","type":"tour","link":"https:\/\/touristguideofflorence.com\/it\/tour\/visita-guidata-galleria-degli-uffizi\/","title":{"rendered":"La Galleria degli Uffizi"},"content":{"rendered":"\n

La visita guidata alla galleria degli Uffizi di Firenze vi condurr\u00e0 alla scoperta della pittura del Rinascimento italiano in una delle pinacoteche pi\u00f9 ricche al mondo, tra i grandi maestri e il collezionismo mediceo.
La galleria degli Uffizi<\/a> gode meritatamente di fama internazionale per svariati motivi: la sua pinacoteca \u00e8 la pi\u00f9 importante al mondo per la pittura italiana del Rinascimento, si trova in una straordinaria e scenografica sede storica nel centro di Firenze, la sua storia \u00e8 indissolubilmente legata alla famiglia dei Medici, grandi mecenati e collezionisti, inoltre la sua fondazione risale a oltre quattro secoli fa, molto prima rispetto ai grandi musei europei.<\/p>\n\n\n\n

A seguire trovate una breve descrizione della visita guidata alla galleria degli Uffizi, con alcuni cenni storici riguardo al palazzo e all’origine della collezione. In fondo alla pagina trovate informazioni pratiche,<\/mark> <\/strong>orari di apertura, biglietti, regole di accesso, e i miei consigli personali su come organizzare al meglio la visita e prenotare il biglietto salta fila!<\/mark><\/strong><\/p>\n\n\n\n

I capolavori dei grandi maestri: la visita guidata agli Uffizi pi\u00f9 richiesta<\/h2>\n\n\n\n

Consiste nella spiegazione di una selezione delle opere pi\u00f9 importanti<\/strong>, preceduta da un\u2019introduzione sulla storia del palazzo e della collezione<\/strong>. Inoltre visita delle sale storiche principali, affaccio su Firenze al punto panoramico e breve sosta nella terrazza sulla loggia della Signoria. La visita guidata agli Uffizi concentrata sulle opere dei grandi maestri \u00e8 consigliata a chi non ha mai visto il museo, o magari non aveva mai partecipato a una visita con guida. <\/p>\n\n\n\n

Introduzione: la costruzione del palazzo e il primo allestimento della Galleria<\/h2>\n\n\n\n

La galleria degli Uffizi occupa gran parte del palazzo costruito nel XVI secolo tra l\u2019Arno e piazza della Signoria per gli uffici dello stato fiorentino<\/strong>. Per abitudine consolidata continuiamo a chiamarla cos\u00ec, anche se la denominazione corretta \u00e8 adesso Galleria delle statue e delle pitture<\/strong>, facente parte del complesso museale delle Gallerie degli Uffizi di Firenze,<\/strong> che comprende Palazzo Pitti,<\/a> il Corridoio Vasariano<\/a> e il giardino di Boboli.<\/a><\/p>\n\n\n\n

Risalendo indetro nel tempo, ci troviamo all\u2019epoca del duca Cosimo I dei Medici<\/a>, che dopo la conquista di Siena e l\u2019ambizioso progetto di creare uno stato fiorentino pi\u00f9 ricco, potente e autorevole, commissiona a Giorgio Vasari,<\/a> suo architetto di fiducia, la costruzione di un grande palazzo dove riunire i vari uffici e magistrature pubblici collocati fino ad allora in varie sedi nella citt\u00e0. Nel 1580 il palazzo fu completato, al tempo del granduca Francesco I.<\/p>\n\n\n\n

Fu proprio Francesco I <\/strong>a voler trasformare l\u2019ultimo piano dell\u2019ala di levante in galleria di statue e pitture. Il corridoio venne decorato con affreschi nelle volte del soffitto, si disposero quadri alle pareti nella parte alta e in basso statue antiche, alternate a statue moderne. Il Buontalenti, l\u2019artista poliedrico prediletto da Francesco, realizz\u00f2 la Tribuna<\/strong>, una sala destinata ai pezzi migliori delle collezioni medicee. Qualche anno dopo con lo Stanzino delle Matematiche, per gli oggetti scientifici, e l\u2019Armeria<\/strong>, in cui esporre rari esemplari di armi e armature, si complet\u00f2 il primo assetto dell\u2019allestimento della galleria.<\/p>\n\n\n\n

Il corridoio di levante: le grottesche, le serie aulica e gioviana, la collezione di antichit\u00e0<\/h2>\n\n\n\n

Appena entrati nel corridoio all\u2019ultimo piano, si viene subito rapiti dalla formidabile decorazione ad affresco del soffitto<\/strong>. Venne eseguita intorno al 1580 da Antonio Tempesta e a seguire da Alessandro Allori e dalla sua bottega<\/strong>. La decorazione \u00e8 a grottesche manieriste, molto ben conservata grazie all\u2019abilit\u00e0 degli esecutori nella tecnica del buon fresco, sia anche per i recenti restauri che hanno ripulito da accumuli di polveri e impurit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Per gli appassionati di storia moderna \u00e8 sicuramente molto interessante la serie gioviana<\/strong>, composta da centinaia di piccoli ritratti di personaggi famosi. E\u2019 esposta subito sotto le volte del soffitto dei tre corridoi, in un susseguirsi di immagini di re e regine, imperatori e sultani, duchi e condottieri, cardinali e papi, viaggiatori e scienziati.
L\u2019altra serie di ritratti, detta aulica<\/strong>, mostra la storia della famiglia Medici <\/a>attraverso i suoi pi\u00f9 importanti membri. Da Giovanni di Bicci, fondatore del banco mediceo, a Cosimo il Vecchio pater patriae, a Piero il Gottoso, Lorenzo il Magnifico, i papi Leone X e Clemente VII, cos\u00ec come il ramo cadetto, da cui provengono i granduchi da Cosimo I all\u2019ultimo Giangastone<\/strong>, quest’ultimi puntualmente accompagnati dalle loro consorti in abiti suntuosi.<\/p>\n\n\n\n

La collezione di antichit\u00e0<\/h2>\n\n\n\n

Infine nei corridoi \u00e8 esposta gran parte della collezione di antichit\u00e0 dei Medici, per lo pi\u00f9 di arte romana<\/strong>, risalente a un periodo che va dal I secolo a. C. al II secolo d. C. Dal Quattrocento furono numerosi i ritrovamenti e gli scavi archeologici a Roma: inizia la moda del collezionismo archeologico, diffusa tra nobili e facoltosi borghesi, che scatena una sorta di gara nell\u2019aggiudicarsi le opere migliori e nel vantare il numero maggiore di pezzi. I Medici erano grandi appassionati di antichit\u00e0<\/strong> e riuscirono ad assicurarsi opere di grande pregio.<\/p>\n\n\n\n

La Primavera di Botticelli<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Le opere di Alessandro Filipepi, detto il Botticelli<\/a>, sono distribuite in ben quattro sale, due delle quali esclusivamente dedicate al pittore. Gli Uffizi vantano la collezione botticelliana pi\u00f9 completa al mondo e di pi\u00f9 alta qualit\u00e0, attraverso la quale si illustrano ampiamente le tre fasi dell\u2019attivit\u00e0 di Botticelli, dalle Madonne giovanili, memori della lezione dei maestri Filippo Lippi e Andrea del Verrocchio<\/strong>, ai soggetti mitologici per l\u2019elite fiorentina, di cui la Primavera e la Venere costituiscono i massimi risultati, fino all\u2019ultima fase, caratterizzata esclusivamente da soggetti religiosi, e segnata da una profonda crisi spirituale che sconfina nel misticismo.<\/p>\n\n\n\n

La Primavera \u00e8 un\u2019opera sorprendente, nel tripudio di una natura rigogliosa e generosa<\/strong>, nella leggerezza ed eleganza delle figure femminili, nella perfezione tecnica delle velature, trasparenze e colori sapientemente accostati. Venere al centro<\/strong>, dea dell\u2019amore, accenna a un gesto di saluto e di danza, sopra di lei il figlio Cupido bendato<\/strong>, nel gesto di scagliare una freccia verso una delle tre grazie, che danzano leggiadre; Mercurio<\/strong>, dio dell\u2019intelligenza e della velocit\u00e0, allontana le nuvole dal giardino con il suo caduceo, per scongiurare la tempesta del cielo e i turbamenti dell\u2019animo; a destra il vento Zefiro<\/strong>, freddo e impetuoso, insegue la ninfa Clori<\/strong> e con il suo soffio la feconda e trasforma in Flora, dea delle fioriture e protettrice delle donne in gravidanza<\/strong>. Il soggetto \u00e8 tratto da fonti antiche e dalla poesia contemporanea rinascimentale. L\u2019opera si trovava nella villa medicea di Castello, che apparteneva a Lorenzo di Pierfrancesco dei Medici, cugino di Lorenzo il Magnifico<\/strong>. Forse fu un regalo in occasione delle nozze con Semiramide Appiani, figlia del signore di Piombino<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Formidabile la variet\u00e0 botanica del prato<\/strong>, con centinaia di specie di fiori, scelti appositamente per le loro simbologie associate per lo pi\u00f9 ai temi dell\u2019amore e del fidanzamento. Sullo sfondo un boschetto di aranci, scelto per associazione araldica con lo stemma mediceo, e il mirto, pianta sacra a Venere. <\/p>\n\n\n\n

La Nascita di Venere di Botticelli<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

E\u2019 senza dubbio il quadro pi\u00f9 famoso degli Uffizi<\/strong>, un\u2019icona senza tempo che attira milioni di visitatori da tutto il mondo. Nei periodi di maggior affluenza al museo, la folla che si accalca davanti all\u2019opera  rende difficile avvicinarsi. La Venere fu verosimilmente commissionata da Lorenzo di Pierfrancesco dei Medici, cugino del Magnifico, per la sua villa di Castello<\/strong>. La critica \u00e8 concorde nel ritenere la datazione di qualche anno posteriore alla Primavera.<\/p>\n\n\n\n

La composizione figurativa \u00e8 sintetica e simmetrica: Venere al centro, su una conchiglia, spinta dai venti,<\/strong> raffigurati a sinistra sotto forma umana, Zefiro e Aura, mentre a destra una delle Grazie attende la dea per coprirne la nudit\u00e0 con un mantello color porpor<\/strong>a. Venere ha i capelli biondi, lunghissimi, dalle ciocche ritoccate di fili d\u2019oro, la sua pelle riluce come d\u2019alabastro, il suo viso delicato esprime purezza giovanile. I colori scelti dal pittore sono tenui, di un pastello chiaro e luminoso. Il mito antico di Afrodite, nata dalla spuma del mare, si fonde in quest\u2019opera con il mito moderno di Simonetta Vespucci, giovane donna nota per la sua bellezza nella Firenze rinascimentale<\/strong>, musa di poeti e artisti. Veniva da Genova, il suo cognome era conosciuto, Cattaneo. Spos\u00f2 un Vespucci di Firenze a sedici anni. Mor\u00ec giovanissima, e forse proprio questo contribu\u00ec a fare del suo fascino un mito senza tempo. La sua precoce scomparsa gett\u00f2 nella disperazione Botticelli. Si dice che il pittore espresse il desiderio di essere sepolto accanto a lei nella chiesa di Ognissanti. Continu\u00f2 a ispirarsi alla sua avvenenza e a dipingere le figure femminili con il suo volto etereo, incorniciato dalla lunga chioma bionda.<\/p>\n\n\n\n

La visita guidata agli Uffizi prosegue verso la Tribuna, la sala storicamente pi\u00f9 importante della galleria<\/h2>\n\n\n\n

Realizzata dall\u2019architetto granducale Bernardo Buontalenti  per Francesco I negli anni ottanta del Cinquecento, quando si concretizza l\u2019ambizioso progetto di trasformazione dell\u2019ala di levante del palazzo all\u2019ultimo piano in luogo di esposizione di capolavori d\u2019arte, preziosi, eccellenze delle collezioni medicee. <\/p>\n\n\n\n

La Tribuna \u00e8 il fulcro della galleria, \u00e8 uno scrigno di bellezza, \u00e8 il luogo della meraviglia.<\/strong> A impianto ottagonale, con il pavimento a intarsio di marmi colorati, le pareti sono rivestite di velluto cremisi e con la parte superiore dipinta di azzurrite e incrostata di madreperla, la cupola costellata di conchiglie su fondo rosso, e la rosa dei venti al centro collegata a una banderuola esterna. Una volta completata venne arricchita di pezzi d\u2019arte di ogni genere, dalle statue antiche ai quadri del Cinquecento, dai bronzetti ai vasi in pietre dure. Un riflesso del gusto del committente, il granduca Francesco I, raffinato collezionista e appassionato di alchimia. Nella Tribuna si incontrano la natura e l\u2019artificio, la scienza e l\u2019arte, con evidenti rimandi ai quattro elementi dell\u2019universo<\/strong>: il pavimento \u00e8 l\u2019elemento terra, le pareti il fuoco, la cupola l\u2019acqua, il soffitto l\u2019aria.<\/p>\n\n\n\n

Visite guidate alla galleria degli Uffizi di tipo specialistico e tematico<\/h2>\n\n\n\n